最初，很更容易将彼得.马瑞诺（PeterMarin）在纽约曼哈顿的办公室与一间艺术画廊互为误解，这位得奖的建筑师自由选择在这个享有光滑白色墙壁的工作室里，集中于探究自己毕生最喜欢的十大作品。选入的作品还包括圣地亚哥.卡拉特拉瓦（SantiagoCalatrava）设计的代表未来主义的长翅膀的密尔沃基艺术博物馆（MilwaukeeArtMuseum），坐落于纽约的密斯.凡.德.罗（LudwigMiesvanderRohe）设计的现代主义的西格拉姆大厦（SeagramBuilding），以及坐落于意大利都灵的前菲亚特工厂，其被伦佐.皮亚诺（RenzoPiano）改建成一个办公室、商场和宾馆的混合体。　　从前门看，马瑞诺自己的办公室在外观和感觉上并不像一个建筑师的工作室。

这里展出的是占有了整个墙面的是一幅抽象画，其作者是德国艺术家安塞尔姆.基弗（AnselmKiefer），所画的旁边是一个石头雕刻的印度古董雕像。在穿越这些艺术品之后，招待区里有一些马瑞诺自己设计的四方型超强现代皮椅。这是马瑞诺首次投身于零售家具，这同时也是为今年9月将转入美国市场的高端意大利制造商波尔纳那-弗劳（PoltronaFrau）已完成的一个新的设计构建的一部分。

　　对于艺术和建筑的统合是经过深思熟虑的。人们称之为我的作品有雕塑感，马瑞诺在转入自己的工作室时边走边说道。

这个工作室享有极大的窗户，能一览纽约市景。但是我个人更加指出其兼备绘画艺术的特点。

隐士学派的马瑞诺还是一个疯狂的摩托爱好者，这天身着的是黑色皮裤和黑色肌肉衫，不像个杨家躺在桌子后面的人。马瑞诺暗进一面墙壁，上面吊剩了他近期项目的精致草图和计算机透视图，还包括一个安圭拉岛（islandofAnguilla）上的景区的所有细节：还包括自行车道和步行小径的南北。他夺下另一个项目的一张计算机透视图打印机样稿后回头返自己的桌子后面。

　　肖像画　　这是一个我在卡尔加里（Calgary）设计的奢侈品中心，马瑞诺拿着纸上的图型说道。事实上，这个建筑滑稽的矩形造型，是说明了其是购物商场的唯一线索。透视图展出了马瑞诺计划在建筑的外墙包覆石材层看上去更加像个高端购物中心的程式化艺术处置，尽管这只是个生活化的方案。

并且当他在叙述这个建筑工地时，总是以绘画艺术的术语。　　我曾多次没意识到卡尔加里是如此平淡无奇，就像一张空画布。

我曾多次很是激动，他回忆说。他最后的设计是一个3-D的肖像画，其对于当地的环境和地区急速发展的经济来说具备深奥而明显的最重要意义。但是第一也是最重要的是，这是马瑞诺如何清楚地运用品牌建筑艺术的近期案例。

　　从迪奥到威登，纵观那些世界上最热门的不朽的奢侈品品牌的分店的顶级设计师，马瑞诺以其保有了这些公司的本质而著名，他一直将零售设计推上戏剧性的新方向。　　以于2005年分别在罗马和纽约开业的芬迪专卖店（Fendistores）为事例，马瑞诺使用石灰华大理石作为设计元素跨越整个店面，这沦为永恒城市的经典建筑的参照。（大体育馆就使用的是某种程度的石材）。马瑞诺用于一种工业机械过程来切割成这种厚实的材料以构建一种超现实的几何波浪效果。

　　博物馆品质　　在马瑞诺为香港的路易斯-威登（LouisVuitton）分店不作的设计中（他因此而在4月取得美国建筑师学会（AmericanInstituteofArchitects）的荣誉奖），他使用了色彩斑斓的视频感应，并以商场的楼梯为屏幕。感应较慢而戏剧化地切换色彩，靠窗的覆盖物在展出威登LOGO的变化的同时，飞舞出有装饰图案。　　奢侈品零售必需是一种体验一种独一无二且有一点难忘的体验，马瑞诺说道。

他的观点是消费者在为高端产品代价额外费用的同时应当体会到商场的环境与其出售物的价值和独特性相符合。这是一种营销策略，以诱使富二代消费者们，让他们无法挣脱卖场中的曼妙氛围。

　　为了构建这样的效果，他常常与艺术家一起合作营造独一无二的环境。亚洲的香奈尔（Chanel）商场的外墙所展出的部分视频感应类似于香奈尔的标志性斜纹硬呢图案，这是艺术家兼任摄影家米赫尔.罗夫纳（MichalRovner）的杰作，他的作品早已在像纽约的惠特尼美国艺术博物馆（WhitneyMuseumofAmericanArt）这样声望很高的场所展出。

　　零售建筑　　马瑞诺将当代艺术与自己的零售设计展开统合，大自然是一种充分发挥本身的能力的营销策略。在今天的兴盛的艺术市场上，富裕的收藏家、对冲基金经理和华尔街投资者经常进出艺术画廊并在艺术上投资数千甚至百万美圆。

他们就是马瑞诺设计的商场的目标消费者。其理念是收藏家对自己熟知的艺术家有倚赖，他们更容易被这些艺术家参予了设计的商场所更有。

忽略也正式成立，就是：艺术家通过参予商场设计取得更好的展出机会以更有潜在收藏家。　　当然，马瑞诺并非首个设计奢侈品分店的偶像派建筑师（starchitect）。瑞士的赫尔佐格与德-梅隆（HerzogdeMeuron）以及荷兰的雷姆？库哈斯（RemKoolhaas）早于以分别设计了东京和纽约的普拉达专卖店（Pradaboutiques）。

自从马瑞诺在上世纪90年代早期为高端百货公司巴尼斯纽约（BarneysNewYork）设计了麦迪逊大街分店后，零售建筑已沦为他作品中的一种元素，他回应持续的注目和投放使其出类拔萃。　　马瑞诺依然与零售舞台维持着联系，并总结建筑如何才能最差地作为一种十分明显和有效地的品牌构筑战略来展开应用于。

从自己的150名员工中，他又投票决定部分人正式成立一个内部研究小组，专门搜索新材料和理念例如用700000个电脑掌控的LED灯将东京香奈尔的外墙转变成一个极大的电视屏幕。同时他也通过考察历史档案来深入研究每个合作的奢侈品公司的品牌定位。他甚至以参观香蕉.香奈尔的巴黎故居来谋求设计启发，并使用近期技术来展开升华。　　总有一天近期　　彼得的目光总是放到质量和审美上。

他未曾关心过风行趋势或是捕猎其他什么人对于傻的即时定义。当我们与他共事时，协作是主要的。

他的观点总是顺利地标记了我们的洞察力，巴尼斯前执行官吉恩.普雷斯曼（GenePressman）如是说。换言之，在设计与其他风行专卖店类似于的商场或是展现出自己特征独特的风格的同时，马瑞诺更加致力于建构独有、永恒的零售环境以保有奢侈品品牌的本质。　　我指出大多数偶像派建筑师执着生产效果甚于为消费者建构一种感觉的购物体验，普雷斯曼接着说道，但为什么我们在上世纪90年代早期的麦迪逊大街的设想能在今天仍具备现实意义？因为其建筑生命永葆青春，这是彼得工作的全部。

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