教育不是把篮子装满，而是把灯点亮不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和缔造力。——柏拉图艺术应成为教育的基础。

可以说，不重视德育，损害的是一代人的道德水准；不重视智育，损害的是一代人的认知水平；不重视体育，损害的是一代人的身体康健；而不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和缔造力。美国国家教育科学院在对 1999-2000 学年度与 2009-2010学年度的艺术教育举行对比研究时，做过一个有 5 万多结业生到场的问卷观察。其中有一个问题是“什么知识最有用”，效果让人意外：结业1-5 年的学生谜底是“基本技术”，结业 6-10 年的回覆是“基本原理”，结业 11-15 年的结论是“人际关系”，而结业 16 年以上的则提出：艺术最有用。我想，这里说的“有用”并非是直接转换成物质的有用而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的的能力——艺术教育的目的在于陶养人的情感，认识妍媸，造就高尚的兴趣、努力进取的人生态度。

实际上，艺术从来不是艺术自己，而是整小我私家生观。认为艺术最有用的中国名人也不在少数——马云在贵州大数据峰会上说过：“如果不让孩子去体验，不让他们学艺术，我可以保证，30年后孩子找不到事情。

”李开复也曾说过：“未来什么都有可能被取代，唯独艺术与娱乐不行能被取代。”所以，在这些社会阅历富厚的乐成人士眼里，艺术真的是让你“获得饭碗”的工具吗？其实否则，艺术的价值在于，被艺术浸染后，拥有的一种感知世界之美、独立思考、并以缔造力塑造优美生活的能力。

艺术是缔造的本源康德曾经说过，艺术是神圣的，它比科学更高深，它展现的真理逾越了科学的领域。艺术思维偏重于直觉，具有跳跃性、非线性的特点，因此在许多发现缔造的历程中，都市起到关键的链接作用。

在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了缔造运动的实验室”。艺术是物质世界里的精神食粮——在这个骚动的物质世界里，忙碌的生活节奏很容易让人迷失自我，艺术是精神食粮，是精神宣泄的重要方式，它直接作用于人的情感世界，让人在理性与感性的冲突中找到平衡，在物质世界中找到真我，这也是艺术教育所特有的精神救赎的功效。艺术，能将人的生活方式由“物质化”向“艺术化”转变，明白艺术的人，总能将人生过的诗意，将生活渲染得五颜六色。

开发智力，提升想象力爱因斯坦、达芬奇、居里夫人等世纪伟人，都拥有蓬勃的右脑。而学习吉他，是开发右脑的黄金途径。智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑；艺术教育则偏重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中获得提升和生长。

此外，孩子在学琴的历程中，想象力获得扩展、深化，而想象力是一切缔造性事物的前提。自律能力和自主选择能力的造就不管是学习吉他还是其他乐器，哪怕是看似再简朴的课程，都需要孩子天天的坚持训练。如果孩子不能牢固消化老师所讲的工具，后面的学习也会越发的吃力。

在天天坚持练琴的历程中，孩子学会了一步步的控制自己，而且在专业机构老师的引导下，你看着枯燥的事情，在孩子的世界里，充满了兴趣和成就感。也许家长刚开始并不知道孩子喜欢的是什么，也不知道孩子对什么感兴趣。所以会一次试听许多的课程，可是总会发现有那么其中一个是孩子真正喜欢的。

在这个历程中，就可以告诉孩子，一旦选择了就要学会坚持下去，就要学会卖力。而如果家长不管什么都是直接给孩子摆设好，不给他们选择的时机，只会不停地弱化主见和独立的意识。通过艺术教育，在孩子心中播下优美的种子，可以形成螺旋上升的履历结构，形成足够富厚的感受，感知以及相同能力，因而，艺术教育也是对美感的叫醒——许多家长把孩子视为掌上明珠，给予富足的物质条件，希望他们从小就赢在起跑线上。

然而，授人以鱼不如授人以渔，孩子最需要的不是富足的物质生活，也不是一个计划好的未来。孩子需要的是一盏灯，照亮远方的灯，一双眼，发现美的眼，一颗心，明白活出自己的心。而这些，只有艺术教育能给予。美佳艺术教育愿为孩子提供富厚的课程，创设探索的时机引发、挖掘、尊重、勉励、支持孩子单纯的智慧和想法教书育人，我们会一直用心来做。

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